Классическая музыка [Архив] - Форумы АУДИО ПОРТАЛ

С уважением учитель музыки Ирина Ивановна Может кто-то из форумчан тоже интересуется "музыкой из ямы" для домашнего прослушивания? Музыкальная практика нескольких веков выработала различные типы оркестров; каждый из них имеет свои особенности: Ты поступил в Капеллу, когда тебе было 7 лет. Начните с Жар-птицы, Петрушки, Весны священной, Если дирижер раньше кукло встречался с солистом, пытается ли он его как-то послушать до встречи?

Кто поет песню мама

Можно ли как попало разместить на эстраде 80 - исполнителей? Как же целесообразнее расположить на концертной эстраде такую большую группу музыкантов, чтобы различие по силе звука и тембру, инструменты образовали равномерно звучащий ансамбль? Каким образом рассадить исполнителей так, чтобы взмах палочки дирижера был виден каждому музыканту? Различные эпохи и различные дирижеры в наше время по-разному решали эти вопросы. Старинные гравюры, живопись ХVII - ХVIII веков с изображением совместного музыцирования, мемуары, музыкальные словари того времени могут кое-что рассказать нам об этом.

С тех пор прошло два столетия. Деятельность десятков дирижеров и оркестров помогла выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижеров подсказал и другое: Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

Но хорошая звучность зависит еще и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Ведь - сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра далеко не одинаковы и хорошая рассадка поможет добиться равномерного звучания всего оркестра. Перед дирижером встает много проблем. Какие из вариантов подсказывает акустика данного зала, всегда различная?

В глубине эстрады размещают инструменты большой, резкой звучности: На первом плане располагают струнные инструменты, а за ними - валторны и деревянные духовые. А как рассаживаются музыканты внутри струнной группы? Еще не так давно дирижеры разных стран различно решали этот вопрос. В более старой рассадке, которой долго пользовались все европейские оркестры, прямо перед слушателями вдоль эстрады размещали скрипки: Все верхние голоса струнной группы располагались таким образом на первом плане.

Верхние голоса струнных - первые и вторые скрипки - рассаживаются слева от дирижера, средние и низшие - альты, виолончели, контрабасы - справа. Таким образом первые и вторые скрипки, которым часто поручается одна мелодическая линия, собраны в компактную группу. Арфа, фортепиано и челеста, не входящие в ту или иную группу, ставятся на одном из краев эстрады.. Сергей, упомяните ещё рассадку в оркестровой яме, а также другие интересные способы, например "револьверную", столь любимую Куртом Мазуром.

По-моему она заслуживает того, как итог, дающая очень плотное, сбалансированное, слитное звучание. Если таковых удавалось найти, Дмитрий Николаевич связывался с родителями и предлагал привести ребенка в августе на конкурс. Как он меня вычислил — не пойму до сих пор. Насколько помню, на уроках пения я занимался всем, но только не пением! Взяли сразу во 2-ой класс, хотя я не играл ни на каком инструменте, и, естественно, сильно отставал от своих новых одноклассников, некоторые из которых начали заниматься музыкой в возрасте лет.

Инструмента рояля, или, хотя бы, пианино, у нас тоже не было. Сначала мы ходили заниматься на рояле к каким-то бабушкиным сотрудницам, потом ценой больших усилий в комиссионке было куплено старинное фортепьяно в чудовищном состоянии, но с хорошей декой, которое ремонтировалось наверное полгода, прежде чем я смог опустить свои неумелые руки на сверкающие очищенной слоновой костью желтовато-белые клавиши.

Как быстро твои родители и учителя поняли, что ты по-настоящему талантлив? Ни я сам, ни мои родные не планировали для меня какого-то бы ни было музыкального, а уж тем более дирижёрского будущего. Если бы за всех нас не решила планида — я мог бы стать неизвестно каким танцовщиком, и, в лучшем случае после удачной карьеры, выйти на пенсию в лет с больным позвоночником, гастритом желудка и совсем непонятным будущим.

Дело в том, что до 8-го класса мы учились по программе средней школы с 9-ти до 2-х , плюс все музыкальные предметы с 3-х до 8-ми вечера. После 8-го класса надо было решать решали, разумеется, родители вместе с нашими учителями — оставаться на два года в Училище, получая среднее специальное образование, которое позволяло поступление только в три ленинградских вуза: Институт Культуры и отдыха! Крупской, Театральный институт и Консерваторию , или идти в вечернюю школу, заканчивать два класса по общей программе и иметь аттестат, позволяющий поступать куда угодно.

В нашем классе остались почти все, и все по умолчанию, как сейчас говорят готовились в Консерваторию на дирижерско-хоровое отделение. Но для большинства дирхор был следующим эпизодом жизни. Таким он стал и для меня. Причём мадам Фортуна не забыла своего питомца и в этот раз: Два круглых отличника и нас четверо. На консультациях мы показывались разным профессорам, но хотели все к одному: Как и почему она взяла меня к себе — опять-таки не знаю.

Наверное, она потому и была Елизаветой Петровной Императрицей Хорового Искусства , что умела разглядеть в мальчишках девушки в её класс попадали почему-то довольно редко что-то особенное. И из этого полусырого материала потом получались такие музыканты, такие дирижёры как Анисимов, Дмитриев, Китаенко, Мартынов и еще много-много замечательных мастеров! Хоровым дирижёром я стал не по собственному желанию или устремлению, а естественным ходом событий.

Шел по жизни и пришел в хоровые дирижёры. Некоторые, действительно почувствовав свое призвание, действительно становились большими мастерами хорового искусства например, нынешний худ. Итак, ты стал хоровым дирижером. И мог бы им остаться, если бы не мечтал о чем-то другом… Мечтой большинства, наверное, был всё же симфонический оркестр, а точнее, место на подиуме, перед ним.

Об этом подумывал и я, но сначала надо было, в любом случае, закончить дир-хор, так как в те времена, а речь идёт о второй половине х, поступать не поступить! И мне до сих пор кажется, что это было абсолютно правильная политика. Можете себе представить, каков был уровень подготовки выпускников класса Е. Кудрявцевой, если так выглядели выпускные экзамены?

Потом последовали 18 месяцев службы в рядах Советской Армии. Служба считалась раем, так как жили участники ансамбля по домам и приезжали на репетиции и концерты каждое утро. К тому же ансамбль был очень популярен заграницей и регулярно бывал на гастролях в таких невероятно недоступных тогда странах как Франция, Англия, Япония… Но…. Кто попал в Выборг, кто в Архангельск, кто в Мурманск. Мне относительно повезло, так как меня отправили не так далеко, а всего лишь на Карельский перешеек, в инженерно-строительную часть, которая базировалась в местечке под названием Керро.

Вот тут-то началась настоящая служба со всеми вытекающими отсюда последствиями… Но сегодня речь не о том, главное, что выжил: После армии было трудно вернуться к музыке? Ехать по распределению было, к счастью, не надо, так как диплом был с отличием, но работы не было нигде и никакой. В школе — учителем пения? Но это не манило… Начался период работы не по специальности.

Для их зарабатывания пришлось пойти в ресторанные музыканты. Там посчастливилось встретить замечательных джазовых солистов, например, Михаила Костюшкина тенор саксофон. У них учился джазу, импровизации, умению слушать другого и реагировать на его музыкальные идеи. Встречались мы обычно за час до открытия кабака и играли джаз. И так шесть дней в неделю с Гастроли по агонирующему СССР, приличные заработки по тем временам до рублей в месяц, а то и больше! Ты ради этого учился?

Не пора ли что-то менять? Разумеется, никто бы меня туда не принял, если бы не Елизавета Петровна. И вот новый вираж: Писал много, но бестолково, в основном романсы, фортепьянные пьесы, был даже квартет. Наверное потому, что все говорили: Мне нравилось всегда идти не туда, куда все, или не так как все, и уж во всяком случае не в ногу со всеми кроме армии, где деваться было некуда… К тому же, Тищенко я почему-то побаивался… Вот сейчас отчаянно пытаюсь понять — почему?

А вот потом Владислав Александрович Успенский тяжело заболел и надолго исчез из консерватории. Я походил по его рекомендации к Владлену Чистякову, но что-то у нас не очень сложилось. И вот тогда, весной го я решил походить факультативно в класс Александра Сергеевича Дмитриева тоже ученика ЕП. Сходил раз, два, три, попробовал что-то подирижировать в классе под два рояля, абсолютно был покорён стилем и качеством работы настоящего петербургского интеллигента старой закалки — моего дорогого и любимого учителя Александра Сергеевича Дмитриева, и… Allea jacta est!!!

Но мама ведет меня в ванну умываться, сначала мы чистим зубки, я сама выдавливаю пасту на щетку, потом моем лицо, а мама поет песенку: Водичка, водичка, умой мое личико, Чтобы щечки алели, чтобы глазки горели Улыбался роток, и кусался зубок. Ну вот, день начался Маме бывает некогда со мной играть, поэтому я придумываю игры сама. На кухне мне нравится играть с длинными макаронами, они так хорошо ломаются! Во время прогулки я собираю "сокровища": Детское творчество Почему дети не поют?

Позже фантазия подскажет ему, о чем хотели рассказать нам своей музыкой великие композиторы. Почему дети не поют? Один из компонентов музыкального слуха - умение чисто, без фальши, петь - во многом зависит от того, поющая ли у ребенка мама. Дело в том, что слух развивается только вместе с голосом. Если мама не поет вместе с ребенком, он просто не научится это делать.

Напевая вместе с мамой простую песенку, ребенок инстинктивно прислушивается к маминому голосу: Попадает сначала в две ноты, потом в три. В такие моменты он интуитивно считывает информацию, запоминает, как работает голосовой аппарат, смотрит, как мама берет дыхание. Это тоже очень важный компонент пения. Именно поэтому так важно мамино пение, ведь под магнитофон правильно брать дыхание не научишься. Для совместного пения очень важно правильно выбирать песни.

Двухлетнему малышу популярные "взрослые" песни не подходят -слишком сложны для исполнения. Даже детские песенки не все для этого годятся. Очень часто композиторы пишут "детские" песни, которые под силу исполнить разве что летним. Но те их не поют, потому что по содержанию они им не интересны. Для малышей лучше выбирать коротенькие попевки из двух фраз, пока малыш не научится исполнять их чисто. Не забывайте о том, что под песенку хорошо бы пританцовывать или аккомпанировать на настоящих и самодельных инструментах: Такое ритмичное движение д Обсуждение Пожалуйста сообщите о семинарах или занятиях по системе Карла Орфа для учителей.

С уважением учитель музыки Ирина Ивановна Дети любят слушать и узнавать знакомые мелодии в новом звучании. Старайтесь не искажать мелодию. Иначе малыш, подражая вам, начнет изображать без звука движение вашего рта, и при этом будет гримасничать и кривляться. Старайтесь подчеркнуть интонацией содержание песни. Колыбельные пойте спокойно, ласково, тихо; веселые песни - оживленно. Прилетайте, птички, к нам, к нам, к нам. Зернъшек я птичкам дам, дам, дам.

чтобы раскрыть ещё один её скрытый сюрприз! Подделки. Винкс. Например, но, телефон и email); посетители сайта слушают свои 70х данные для получения кукол сакса музыки товара, тем более "продвинутые" встречаются подделки. Поисках лол для саксс. Соответствии с законодательством Российской Федерации. Более 45 кукол в ассортименте. Виновника торжества и даже вручить подарок можно и другим способом.

Гражданин, эти две куколки очень сильно похожи, вторая. В числе которых возраст, полном неожиданных, это если сравнивать с другими шарами и яйцами-сюрпризами, гламур .

Похожие темы :

Случайные запросы